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LES 30 ANS DES CNCM30 YEARS OF THE CNCM
POÉSIE POUR POUVOIR
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PIERRE BOULEZ - ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
THE NINE JEWELLED DEER
OPÉRA - LUMA ARLESOPERA - LUMA ARLES
SIVAN ELDAR - PETER SELLARS
FREITAG AUS LICHT - STOCKHAUSEN
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LOST IN DANCE, PIERROT LUNAIRE
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SABURO TESHIGAWARA - RIHOKO SATO
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LA PASSION SELON MARC
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CONCERT N.1 - TCHAÏKOVSKIPIANO CONCERTO NO. 1 - TCHAIKOVSKYSYMPHONIE FANTASTIQUE - BERLIOZ
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OPERA - PHILHARMONIE DE PARIS
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IN C
Terry RileyConcept, chorégraphie : Sasha WaltzConcept and choreography: Sasha Waltz
Sasha Waltz & Guests - Ensemble intercontemporain
Filmé à la Philharmonie de ParisFilmed at the Philharmonie de Paris
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Futur Antérieur Productions Produced by Futur Antérieur Productions
Diffusé sur Mezzo Broadcast on Mezzo
Chef-d’œuvre fondateur du courant répétitif américain, A founding masterpiece of American minimalism, In C a fêté en 2024 son soixantième anniversaire et garde encore toute sa fraîcheur. Expérimentateur radical, Terry Riley s’efforce ici, comme le titre l’indique, de ne jamais s’écarter du do majeur ( celebrated its sixtieth anniversary in 2024 and has lost none of its freshness. A radical experimenter, Terry Riley strives here, as the title says, never to stray from C major (In CIn C en anglais). L’œuvre, devenue culte au fil du temps, s’élabore autour de quelques dizaines de cellules musicales que les interprètes enchaînent, superposent et emboîtent aléatoirement, dans certaines limites de liberté laissées par le compositeur. Pour la chorégraphie qu’elle en tire, Sasha Waltz s’approprie le principe d’écriture du compositeur et le transpose à la danse : à chaque cellule musicale correspond un enchaînement de mouvements, dont s’emparent danseurs et danseuses costumés de couleurs. Résultat : une danse chamarrée en perpétuelle évolution, dans laquelle l’individu éprouve sa liberté au sein du groupe, comme une métaphore de notre société.). The work, which has become a cult classic, is built from a few dozen musical cells that the performers link, layer and interlock at random, within the limits of freedom set by the composer. In her choreography, Sasha Waltz takes up the composer’s method and transposes it to dance: each musical cell corresponds to a sequence of movements, taken up by dancers in colourful costumes. The result is a vibrant, ever-changing dance in which the individual tests their freedom within the group, like a metaphor for our society.
DistributionCast
- Sasha Waltz & Guests
Sasha Waltz concept, chorégraphieSasha Waltz: concept, choreography
Ensemble intercontemporain
LOST IN DANCE / PIERROT LUNAIRE
Berg, SchönbergChorégraphie, danse : Saburo Teshigawara / Rihoko SatoChoreography and dance: Saburo Teshigawara / Rihoko Sato
Chant : Salomé HallerVoice: Salomé Haller
Solistes de l’Ensemble intercontemporainSoloists of the Ensemble intercontemporain
Filmé à la Philharmonie de ParisFilmed at the Philharmonie de Paris
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Futur Antérieur ProductionsProduced by Futur Antérieur Productions
Diffusé sur Philharmonie LiveBroadcast on Philharmonie Live
Voir le film en entier sur Philharmonie LiveWatch the full film on Philharmonie Live
Dans In Pierrot Lunaire / Lost in Dance, Saburo Teshigawara et Rihoko Sato saisissent l’essence de l’École de Vienne pour créer un spectacle multidisciplinaire, en collaboration avec les solistes de l’Ensemble intercontemporain., Saburo Teshigawara and Rihoko Sato capture the essence of the Second Viennese School to create a multidisciplinary show in collaboration with the soloists of the Ensemble intercontemporain.
Les chorégraphies de Teshigawara forment un accord parfait avec le répertoire du XXe siècle. En 2017, il avait présenté Flexible Silence, sur des pièces de Toru Takemitsu interprétées par l’Ensemble intercontemporain. Teshigawara utilise cette fois-ci comme matériau le Teshigawara’s choreographies are in perfect harmony with the 20th-century repertoire. In 2017 he presented Flexible Silence, to pieces by Toru Takemitsu performed by the Ensemble intercontemporain. This time Teshigawara takes as his material Schoenberg’s Pierrot Lunaire de Schönberg, une œuvre de 1912 qui a marqué son époque. Le chorégraphe japonais a façonné ce spectacle avec la danseuse Rihoko Sato, membre de sa compagnie KARAS depuis 1996, et dont l’interprétation d’une de ses pièces, , a landmark work of 1912. The Japanese choreographer shaped this show with dancer Rihoko Sato, a member of his company KARAS since 1996, whose performance of one of his pieces, She, a fait forte impression au Japon. L’autre pièce de la soirée est la , made a strong impression in Japan. The other work of the evening is Alban Berg’s Suite lyriqueLyric Suite d’Alban Berg, inspirée par ses sentiments à l’égard de Hanna Fuchs, le compositeur insérant secrètement dans la partition des éléments symboliques de leur amour., inspired by his feelings for Hanna Fuchs, the composer secretly weaving symbols of their love into the score.
Chorégraphie, danse : Saburo Teshigawara / Rihoko SatoChoreography and dance: Saburo Teshigawara / Rihoko Sato
Chant : Salomé HallerVoice: Salomé Haller
Solistes de l’Ensemble intercontemporainSoloists of the Ensemble intercontemporain
Avec l’aide de l’Agence pour les affaires culturelles, Gouvernement du Japon, par l’intermédiaire du Conseil des arts du JaponWith the support of the Agency for Cultural Affairs, Government of Japan, through the Japan Arts Council
Coproduction Ensemble intercontemporain, Philharmonie de ParisCo-produced by the Ensemble intercontemporain and the Philharmonie de Paris
FICTION FRICTION
Mise en scène : Phia MénardStage direction: Phia MénardFilmé au TNB de Rennes en 2022Filmed at the TNB de Rennes in 2022
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Futur Antérieur Productions Produced by Futur Antérieur Productions
Diffusé sur Qwest Broadcast on Qwest
Fiction Friction, titre emprunté au romancier et plasticien Édouard Levé, est un précipité organique où s’engouffrent pêle-mêle les singularités des interprètes, leurs intimités, leurs amitiés, leurs différences. Un creuset de rapports qui se créent au plateau, et d’où émergent des sens, naissent des frottements, des caresses, des distances. , a title borrowed from the novelist and visual artist Édouard Levé, is an organic precipitate into which the performers’ singularities, intimacies, friendships and differences pour pell-mell. A crucible of relationships formed on stage, from which meanings emerge and frictions, caresses and distances are born.Fiction Friction est un jeu, un désordre ordonné, un travestissement théâtral, un surgissement de vitalité. Autant d’ingrédients dont Phia Ménard a fait, collectivement, un temps de danse manifeste. Cette jeune génération ne veut plus des clivages et des assignations. C’est de sa liberté de penser et d’être que rendra aussi compte le spectacle. is a game, an ordered disorder, a theatrical disguise, a surge of vitality – ingredients from which Phia Ménard has collectively made a manifesto in dance. This young generation rejects divisions and labels, and the show also speaks of their freedom to think and to be.
RADIO VINCI PARK
Mise en scène : Théo MercierStage direction: Théo MercierDanse, chant, chorégraphie : François ChaignaudDance, singing, choreography: François Chaignaud
Filmé au TNB de Rennes en 2021Filmed at the TNB de Rennes in 2021
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Futur Antérieur Productions Produced by Futur Antérieur Productions
Film entier, demandez moi le mot de passe :Full film – ask me for the password:
Radio Vinci Park est le nom de la radio d’entreprise qui a conçu les morceaux classiques qu’on entend dans les parkings souterrains. C’est aussi le titre de cette représentation où une créature et la machine entament une danse de séduction sur fond de notes classiques joliment jouées au clavecin et de rugissements sauvages du moteur. Au centre de la scène, un éphèbe blond et androgyne (François Chaignaud) danse et vampe, torse nu, un motard casqué et vêtu de cuir, bien campé sur son bolide. Ballet fascinant où le rapport ne cesse d’évoluer : qui domine qui, qui malmène qui ? Dans ces zones de non droit que sont les parkings, la musiquette se fait entendre mais l’enfer est présent derrière chaque pilier. À telle enseigne que le public est lui-même installé derrière des grillages.Radio Vinci Park is the name of the company radio that produces the classical tunes heard in underground car parks. It is also the title of this performance in which a creature and a machine begin a dance of seduction to delicately played harpsichord notes and the wild roar of an engine. Centre stage, a blond, androgynous ephebe (François Chaignaud) dances and vamps, bare-chested, around a helmeted, leather-clad biker firmly astride his machine. A fascinating ballet in which the relationship keeps shifting: who dominates whom, who mistreats whom? In these lawless zones that are car parks, the jingle plays on but hell lurks behind every pillar – so much so that the audience itself sits behind wire fences.
Mise en scène Théo MercierStage direction: Théo Mercier
Danse, chant, chorégraphie François ChaignaudDance, singing, choreography: François Chaignaud
Clavecin et arrangements musicaux Marie-Pierre BrébantHarpsichord and musical arrangements: Marie-Pierre Brébant
Cascadeur Cyril BournyStuntman: Cyril Bourny
Collaboration artistique Florent JacobArtistic collaboration: Florent Jacob
Régie générale en tournée Florent Jacob / François Boulet / Anthony MerlaudTouring stage management: Florent Jacob / François Boulet / Anthony Merlaud
Conception technique du costume Clinique VestimentaireTechnical costume design: Clinique Vestimentaire
Administration/production Vlovajob PruAdministration/production: Vlovajob Pru
UNE RENCONTRE
Sur une idée et une musique de Joce MiennielBased on an idea and music by Joce MiennielFilmé à Épernay en 2021Filmed in Épernay in 2021
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par la Ville d’Épernay Produced by the City of Épernay
Sur une idée et une musique de Joce MiennielBased on an idea and music by Joce Mienniel
Avec Lorenzo Da Silva Dasse et Julie MartignyWith Lorenzo Da Silva Dasse and Julie Martigny
steadicam : Jean-Baptiste Lamontre
assistante caméra : Emma Salomoncamera assistant: Emma Salomon
assistant réalisateur : Théo Caudanassistant director: Théo Caudan
étalonnage : Brice Augercolour grading: Brice Auger
'Epernay