IN C
Terry Riley
Sasha Waltz & Guests
Sasha Waltz concept, chorégraphie
Ensemble intercontemporain
Chef-d’œuvre fondateur du courant répétitif américain, In C a fêté en 2024 son soixantième anniversaire et garde encore toute sa fraîcheur. Expérimentateur radical, Terry Riley s’efforce ici, comme le titre l’indique, de ne jamais s’écarter du do majeur (In C en anglais). L’œuvre, devenue culte au fil du temps, s’élabore autour de quelques dizaines de cellules musicales que les interprètes enchaînent, superposent et emboîtent aléatoirement, dans certaines limites de liberté laissées par le compositeur. Pour la chorégraphie qu’elle en tire, Sasha Waltz s’approprie le principe d’écriture du compositeur et le transpose à la danse : à chaque cellule musicale correspond un enchaînement de mouvements, dont s’emparent danseurs et danseuses costumés de couleurs. Résultat : une danse chamarrée en perpétuelle évolution, dans laquelle l’individu éprouve sa liberté au sein du groupe, comme une métaphore de notre société.
Distribution
- Sasha Waltz & Guests
Sasha Waltz concept, chorégraphie
Ensemble intercontemporain
Produit par Futur Antérieur Productions
Réalisé par David Daurier
LOST IN DANCE / PIERROT LUNAIRE
Berg, Schönberg
Chorégraphie, danse : Saburo Teshigawara / Rihoko Sato
Chant : Salomé Haller
Solistes de l’Ensemble intercontemporain
VOIR LE FILM EN ENTIER
Dans Pierrot Lunaire / Lost in Dance, Saburo Teshigawara et Rihoko Sato saisissent l’essence de l’École de Vienne pour créer un spectacle multidisciplinaire, en collaboration avec les solistes de l’Ensemble intercontemporain.
Les chorégraphies de Teshigawara forment un accord parfait avec le répertoire du XXe siècle. En 2017, il avait présenté Flexible Silence, sur des pièces de Toru Takemitsu interprétées par l’Ensemble intercontemporain. Teshigawara utilise cette fois-ci comme matériau le Pierrot Lunaire de Schönberg, une œuvre de 1912 qui a marqué son époque. Le chorégraphe japonais a façonné ce spectacle avec la danseuse Rihoko Sato, membre de sa compagnie KARAS depuis 1996, et dont l’interprétation d’une de ses pièces, She, a fait forte impression au Japon. L’autre pièce de la soirée est la Suite lyrique d’Alban Berg, inspirée par ses sentiments à l’égard de Hanna Fuchs, le compositeur insérant secrètement dans la partition des éléments symboliques de leur amour.
Avec l’aide de l'Agence pour les affaires culturelles, Gouvernement du Japon, par l'intermédiaire du Conseil des arts du Japon.
Coproduction Ensemble intercontemporain, Philharmonie de Paris
Produit par Futur Antérieur Productions
Réalisé par David Daurier
FICTION FRICTION
Mise en scène par Phia MénardFiction Friction, titre emprunté au romancier et plasticien Édouard Levé, est un précipité organique où s’engouffrent pêle-mêle les singularités des interprètes, leurs intimités, leurs amitiés, leurs différences. Un creuset de rapports qui se créent au plateau, et d’où émergent des sens, naissent des frottements, des caresses, des distances. Fiction Friction est un jeu, un désordre ordonné, un travestissement théâtral, un surgissement de vitalité. Autant d’ingrédients dont Phia Ménard a fait, collectivement, un temps de danse manifeste. Cette jeune génération ne veut plus des clivages et des assignations. C’est de sa liberté de penser et d’être que rendra aussi compte le spectacle.
Produit par Futur Antérieur Productions
Réalisé par David Daurier
RADIO VINCI PARK
Mise en scène par Théo Mercier
Danse, chant, chorégraphie François ChaignaudFilm entier, demandez moi le mot de passe :
Radio Vinci Park est le nom de la radio d’entreprise qui a conçu les morceaux classiques qu’on entend dans les parkings souterrains. C’est aussi le titre de cette représentation où une créature et la machine entament une danse de séduction sur fond de notes classiques joliment jouées au clavecin et de rugissements sauvages du moteur. Au centre de la scène, un éphèbe blond et androgyne (François Chaignaud) danse et vampe, torse nu, un motard casqué et vêtu de cuir, bien campé sur son bolide. Ballet fascinant où le rapport ne cesse d’évoluer : qui domine qui, qui malmène qui ? Dans ces zones de non droit que sont les parkings, la musiquette se fait entendre mais l’enfer est présent derrière chaque pilier. À telle enseigne que le public est lui-même installé derrière des grillages.
Mise en scène Théo Mercier
Danse, chant, chorégraphie François Chaignaud
Clavecin et arrangements musicaux Marie-Pierre Brébant
Cascadeur Cyril Bourny
Collaboration artistique Florent Jacob
Régie générale en tournée Florent Jacob / François Boulet / Anthony Merlaud
Conception technique du costume Clinique Vestimentaire
Administration/production Vlovajob Pru
Produit par Futur Antérieur Productions
Réalisé par David Daurier







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