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MUSIC PROMENADE
DOC - PHILHARMONIE DE PARISDOC - PHILHARMONIE DE PARIS
LES 30 ANS DES CNCM30 YEARS OF THE CNCM
POÉSIE POUR POUVOIR
DOC - CITÉ DE LA MUSIQUEDOC - CITÉ DE LA MUSIQUE
PIERRE BOULEZ - ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
THE NINE JEWELLED DEER
OPÉRA - LUMA ARLESOPERA - LUMA ARLES
SIVAN ELDAR - PETER SELLARS
FREITAG AUS LICHT - STOCKHAUSEN
OPÉRA - OPÉRA DE LILLEOPERA - OPÉRA DE LILLE
STOCKHAUSEN - LE BALCON
LIÉES
DOC - FESTIVAL EUROFONIKDOC - EUROFONIK FESTIVAL
MUSIQUES TRADITIONNELLESTRADITIONAL MUSIC
DAVID & JONATHAS
OPERA - OPERA DE LILLE
JEAN BELLORINI - SÉBASTIEN DAUCÉ
MARINA VIOTTI
MUSIQUE - CHÂTEAU DE VERSAILLESMUSIC - CHÂTEAU DE VERSAILLES
STEVE REICH - JACOB’S LADDER
MUSIQUE - MAISON DE LA RADIO MUSIC - MAISON DE LA RADIO
ouverture du festival Présence24opening of the Présences 2024 festival
GILBERTO GIL @PHILHARMONIE DE PARIS
MUSIQUE - PHILHARMONIE DE PARIS MUSIC - PHILHARMONIE DE PARIS
STREET SCENES
DOC - MC93 / OPERA DE PARIS
NOS MURS SOUS NOS PIEDS
DOC - MONTAIGU
LOST IN DANCE, PIERROT LUNAIRE
DANSE - PHILHARMONIE DE PARIS DANCE - PHILHARMONIE DE PARIS
SABURO TESHIGAWARA - RIHOKO SATO
LES ENFANTS TERRIBLES
OPÉRA - OPÉRA DE RENNESOPERA - OPÉRA DE RENNES
PHILIP GLASS, JEAN COCTEAU
PHIA MÉNARD, EMMANUEL OLIVIER
RADIO VINCI PARK
DANSE - TNBDANCE - TNB
THÉO MERCIER, FRANÇOIS CHAIGNAUD
LIKE FLESHOPÉRA - OPÉRA DE LILLEOPERA - OPÉRA DE LILLE
SIVAN ELDAR - CORDLIA LYNN - SILVIA COSTA
LES CHANTS DE L’AMOUR
MUSIQUE - OPÉRA DE LILLEMUSIC - OPÉRA DE LILLE
MAXIME PASCAL
LE CHÂTEAU DE BARBE BLEUE
OPERA - OPÉRA DE LYON
ANDRIY ZHOLDAK - TITUS ENGEL
LA PASSION SELON MARC
MUSIQUE - PHILHARMONIE DE PARISMUSIC - PHILHARMONIE DE PARIS
MAXIME PASCAL
CONCERT N.1 - TCHAÏKOVSKIPIANO CONCERTO NO. 1 - TCHAIKOVSKYSYMPHONIE FANTASTIQUE - BERLIOZ
MUSIQUE - PHILHARMONIE DE PARISMUSIC - PHILHARMONIE DE PARIS
JARVI - RANA - ORCHESTRE DE PARIS
SONNTAG AUS LICHT - STOCKHAUSEN
OPERA - PHILHARMONIE DE PARIS
STOCKHAUSEN - LE BALCON
DIENSTAG AUS LICHT - STOCKHAUSEN
OPERA - PHILHARMONIE DE PARIS
STOCKHAUSEN - LE BALCON
LE CHANT DE LA TERRE
MUSIQUE - BASILIQUE ST DENISMUSIC - BASILICA OF SAINT-DENIS
MAHLER - MAXIME PASCAL, STÉPHANE DEGOUT, KÉVIN AMIEL
SAMSTAG AUS LICHT
OPERA - PHILHARMONIE DE PARIS
STOCKHAUSEN - LE BALCON
LES YEUX DE LA PAROLE
DOC CINEMA LONG METRAGEFEATURE DOCUMENTARY
STILL IN PARADISE
THEÂTRE - YAN DUYVENDAK - OMAR GHAYATTTHEATRE - YAN DUYVENDAK - OMAR GHAYATT
DRACULA OU LA MUSIQUE TROUE LE CIEL
MUSIQUE - PIERRE HENRY - LE BALCONMUSIC - PIERRE HENRY - LE BALCON
KOPERNIKUS
OPÉRA - ESPACE CARDINOPERA - ESPACE CARDIN
CLAUDE VIVIER - PETER SELLARS
LE CAS HAMLETDOC TV - 54min
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DANSE - MERCE CUNNINGHAMDANCE - MERCE CUNNINGHAM
LA FINTA GIARDINIERA
OPÉRA - FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCEOPERA - FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE
MOZART - VINCENT BOUSSARD
MEAULNES (ET NOUS L’AVONS ÉTÉ SI PEU)
THÉÂTRE - NICOLAS LAURENTTHEATRE - NICOLAS LAURENT
TOMBEAU DE COUPERIN DE RAVELRAVEL’S TOMBEAU DE COUPERIN
DANSE - RENCONTRE EVIANDANCE - RENCONTRES D’ÉVIAN
SABURO TESHIGAWARA
MAGIC MALIK
MUSIQUE - FONDATION ROYAUMONTMUSIC - FONDATION ROYAUMONT
AUTRES FILMSOTHER FILMS
SON/ARTSOUND/ART
NEXUS
PERFORMANCE IMMERSIVE – CRÉATION SONOREIMMERSIVE PERFORMANCE – SOUND DESIGN
ET J’AI CONTINUÉ À REGARDER VERS LE SOLEIL
MUSIQUE ET SOUND DESIGNMUSIC AND SOUND DESIGN
TRACE(S)
PERFORMANCE IMMERSIVE – CRÉATION SONOREIMMERSIVE PERFORMANCE – SOUND DESIGN
MUSÉE ALBERT KAHN
MUSIQUE, SOUND DESIGN ET INSTALLATIONMUSIC, SOUND DESIGN AND INSTALLATION
FLUXINSTALLATION - COLLECTIF AYEKAN
187.75 HZ
THEATRE - MUSIQUE ET SOUND DESIGNTHEATRE - MUSIC AND SOUND DESIGN
TRUST
THEATRE - MUSIQUE ET SOUND DESIGNTHEATRE - MUSIC AND SOUND DESIGN
KIDBIRDSINSTALLATION
PETITE SOEUR
THEATRE - SOUND DESIGN
AUTRES PROJETS DE SOUND DESIGN ET INSTALLATIONSOTHER SOUND DESIGN AND INSTALLATION PROJECTS
AUTRES FILMS DOCUMENTAIRESOTHER DOCUMENTARY FILMS
LA FLÛTE ENCHANTÉETHE MAGIC FLUTE
Mise en scène de Simon McBurneyStage direction: Simon McBurneyFestival d’Aix-en-Provence 2014
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Bel Air Media Produced by Bel Air Media
Diffusé sur Arte Broadcast on Arte
Sujet d'entracte pour la Flûte Enchantée, diffusé le 9 Juillet 2014 sur ArteInterval feature for The Magic Flute, broadcast on Arte on 9 July 2014
STRAVINSKY - JEAN-FRANÇOIS ZYGEL
Les Clefs de l’orchestreRéalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Camera Lucida Produced by Camera Lucida
Bonus du DVD les Clefs de l'orchestre spécial Stravinsky / L'oiseau de feuBonus for the DVD Les Clefs de l’orchestre, Stravinsky / The Firebird special
Un des bonus DVD réalisé pour la série les Clefs de l'Orchestre avec Jean-François Zygel.One of the DVD bonuses made for the series Les Clefs de l’orchestre with Jean-François Zygel.
Celui-ci rend visite à Pierre Charial, noteur d'orgue et fan de Stravinsky.He visits Pierre Charial, an organ arranger and Stravinsky fan.
Réalisation, cadre, montage : David DaurierDirection, camera, editing: David Daurier
Cheffe opérateur : Marine TadiéDirector of photography: Marine Tadié
TROC DE TRUC
Collectif BoumFilmé au Centre Pompidou en décembre 2011Filmed at the Centre Pompidou in December 2011
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Entre le 22 et le 24 Décembre 2011 a eu lieu au Studio 13-16 du Centre Pompidou à Paris un Troc de truc organisé par le Collectif Boum.From 22 to 24 December 2011, a Troc de truc (swap meet) organised by the Collectif Boum took place in Studio 13-16 at the Centre Pompidou in Paris.
Pour en savoir plus : www.collectifboum.frTo find out more: www.collectifboum.fr
LA FLÛTE ENCHANTÉETHE MAGIC FLUTE
Entretien avec Marie-Ange PetitInterview with Marie-Ange PetitMise en scène : William KentridgeStage direction: William Kentridge
Filmé au Festival d’Aix-en-ProvenceFilmed at the Festival d’Aix-en-Provence
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Bel Air Media Produced by Bel Air Media
Diffusé sur arteliveweb Broadcast on arteliveweb
Le travail plastique et scénique de l’artiste sud-africain William Kentridge repose sur une intense alchimie des techniques du dessin, des jeux d’ombres et de procédés visuels inspirés des débuts du cinématographe.William Kentridge, the South African artist, builds his visual and stage work on an intense alchemy of drawing, shadow play and visual devices inspired by early cinema.
Pour ce grand rendez-vous avec l’ultime opéra de Mozart, il crée un univers fantastique d’apparitions et de disparitions qui épousent les contours de la partition musicale. Après le succès de "Don Giovanni" en 2004, c’est à nouveau l’Orchestre de Picardie et son chef Pascal Verrot qui réaliseront la partie musicale. Cette Flûte enchantée s’annonce d’ores et déjà comme un saisissant voyage dans l’univers des symboles, du merveilleux et de la féérie.For this great encounter with Mozart’s last opera, he creates a fantastic world of appearances and disappearances that follow the contours of the score. After the success of “Don Giovanni” in 2004, the Orchestre de Picardie and its conductor Pascal Verrot once again perform the music. This Magic Flute promises to be a striking journey into a world of symbols, wonder and enchantment.
Marie Ange Petit est percussioniste pour cet opéra.Marie-Ange Petit is the percussionist for this opera.
LA FLÛTE ENCHANTÉETHE MAGIC FLUTE
Entretien avec René JacobsInterview with René JacobsMise en scène : William KentridgeStage direction: William Kentridge
Filmé au Festival d’Aix-en-ProvenceFilmed at the Festival d’Aix-en-Provence
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Bel Air Media Produced by Bel Air Media
Diffusé sur arteliveweb Broadcast on arteliveweb
Le travail plastique et scénique de l’artiste sud-africain William Kentridge repose sur une intense alchimie des techniques du dessin, des jeux d’ombres et de procédés visuels inspirés des débuts du cinématographe.William Kentridge, the South African artist, builds his visual and stage work on an intense alchemy of drawing, shadow play and visual devices inspired by early cinema.
Pour ce grand rendez-vous avec l’ultime opéra de Mozart, il crée un univers fantastique d’apparitions et de disparitions qui épousent les contours de la partition musicale. Après le succès de "Don Giovanni" en 2004, c’est à nouveau l’Orchestre de Picardie et son chef Pascal Verrot qui réaliseront la partie musicale. Cette Flûte enchantée s’annonce d’ores et déjà comme un saisissant voyage dans l’univers des symboles, du merveilleux et de la féérie.For this great encounter with Mozart’s last opera, he creates a fantastic world of appearances and disappearances that follow the contours of the score. After the success of “Don Giovanni” in 2004, the Orchestre de Picardie and its conductor Pascal Verrot once again perform the music. This Magic Flute promises to be a striking journey into a world of symbols, wonder and enchantment.
René Jacobs est chef d'orchestre pour cet opéra.René Jacobs conducts this opera.
AUTRES FILMS MUSICAUXOTHER MUSIC FILMS
REQUIEM DE VERDIVERDI’S REQUIEM
Giuseppe VerdiDirection musicale : Myung-Whun ChungConductor: Myung-Whun Chung
Chœur de Radio France - Orchestre Philharmonique de Radio France
Festival de Saint-DenisSaint-Denis Festival
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Caméra Lucida Produced by Caméra Lucida
À l’occasion du Festival de Saint-Denis, le chef d’orchestre Myung-Whun Chung dirige Patrizia Ciofi, Michele Pertusi, Charles Castronovo, Varduhi Abrahamyan, le Choeur de Radio France et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Ensemble, ils interprètent le terrible Requiem pour soliste, double chœur et orchestre de Verdi. Dans et en écho à la Basilique de Saint-Denis, un bâtiment à la beauté céleste, va déferler un monument de la musique classique. At the Saint-Denis Festival, conductor Myung-Whun Chung leads Patrizia Ciofi, Michele Pertusi, Charles Castronovo, Varduhi Abrahamyan, the Chœur de Radio France and the Orchestre Philharmonique de Radio France in Verdi’s awe-inspiring Requiem for soloists, double choir and orchestra. Within the Basilica of Saint-Denis, a building of heavenly beauty, and echoing through it, a monument of classical music unfolds.
La messe de requiem du compositeur italien Guiseppe Verdi déploie une puissance qui l’élève au rang divin, tout en dévoilant une palette de nuances très subtiles. L’interprétation grandiose de ce texte liturgique s’égarent au travers de différentes atmosphères pour atteindre son paroxysme dans l’impétuosité du Libera me final. The Requiem Mass of the Italian composer Giuseppe Verdi unleashes a power that raises it to the divine, while revealing a palette of very subtle nuances. This grandiose setting of the liturgical text moves through many atmospheres to reach its climax in the impetuous final Libera me.
PHILIPPE JAROUSSKY - NATHALIE STUTZMANN
Händel, Heroes from the ShadowsRéalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Calicot Produced by Calicot
EPK de l'album de Nathalie Stuzmann : Händel, Heroes from the Shadows EPK for Nathalie Stutzmann’s album Händel, Heroes from the Shadows
Cornelia dans Giulio Cesare - ‘Son nata’ en duo avec le contre-ténor Philippe Jaroussky Cornelia in Giulio Cesare – ‘Son nata’, a duet with countertenor Philippe Jaroussky
PHILIPPE JAROUSSKY - CHRISTINA PLUHAR
Music for a while : Improvisations on PurcellRéalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Calicot Produced by Calicot
EPK de l'album "Music for a while : Improvisations on Purcell" par Christina Pluhar EPK for the album “Music for a while: Improvisations on Purcell” by Christina Pluhar
BAH MOODY - CYKADELIC
Filmé au Lieu Unique de Nantes en juin 2014Filmed at the Lieu Unique de Nantes in June 2014WANDERER
Post-scriptumMise en scène : Antoine GindtStage direction: Antoine Gindt
T&M
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Ozango Produced by Ozango
Wanderer, post scriptum est une rêverie autour du personnage du Ring de Richard Wagner, un récital poétique mis en scène par Antoine Gindt et interprété par le baryton Ivan Ludlow, accompagné au piano par Kalina Georgieva. Wanderer, post-scriptum is a reverie around the character from Richard Wagner’s Ring, a poetic recital directed by Antoine Gindt and performed by baritone Ivan Ludlow, with Kalina Georgieva at the piano.
ELGAR
Concerto pour violoncelleCello ConcertoDirection musicale : Eliahu InbalConductor: Eliahu Inbal
Violoncelle : Marc CoppeyCello: Marc Coppey
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Camera Lucida Produced by Camera Lucida
Le Concerto pour violoncelle qu'Elgar écrivit après la Première guerre mondiale prouve son attachement à la plus chaleureuse des formes musicales. Avec Marc Coppey dirigé par Eliahu Inbal The Cello Concerto Elgar wrote after the First World War shows his attachment to the warmest of musical forms. With Marc Coppey, conducted by Eliahu Inbal.
BACH
Suite pour violoncelle n° 1Cello Suite No. 1Violoncelle : Marc CoppeyCello: Marc Coppey
Filmé à la Salle Pleyel en décembre 2012Filmed at the Salle Pleyel in December 2012
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Camera Lucida Produced by Camera Lucida
Enregistré le 14 Décembre 2012 à la Salle Pleyel. Recorded on 14 December 2012 at the Salle Pleyel.
Par Marc Coppey. By Marc Coppey.
RAVEL
Académie de musique de chambreChamber Music AcademyFilmé au Festival d’Aix-en-Provence en juillet 2009Filmed at the Festival d’Aix-en-Provence in July 2009
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Bel Air Media Produced by Bel Air Media
Enregistré en juillet 2009 au Festival d'Aix-en-Provence, ce concert de l'Académie de Musique de Chambre propose un riche programme d'oeuvres de Pauline Viardot, Vincenzo Bellini, Benjamin Britten, Jacques Ibert, Maurice Ravel et György Kurtág. Recorded in July 2009 at the Festival d’Aix-en-Provence, this concert by the Chamber Music Academy offers a rich programme of works by Pauline Viardot, Vincenzo Bellini, Benjamin Britten, Jacques Ibert, Maurice Ravel and György Kurtág.
Avec : Emanuela Battigelli (harpe), Luiz Filipe Coelho (violon), Steffen Dillner (clarinette), Jeremy Findlay (Violoncelle), Emilie Gastaud (harpe), Thomas Hobbs (Ténor), Coline-Marie Orliac (harpe), Laura Weiss (flûte), Julia Westendorp (Soprano).With: Emanuela Battigelli (harpe), Luiz Filipe Coelho (violon), Steffen Dillner (clarinette), Jeremy Findlay (Violoncelle), Emilie Gastaud (harpe), Thomas Hobbs (Ténor), Coline-Marie Orliac (harpe), Laura Weiss (flûte), Julia Westendorp (Soprano).
FREE JAZZ DESSINÉDRAWN FREE JAZZ
1name4acrewExtrait du live des 1band 2.0 à Nantes. Excerpt from the 1band 2.0 live show in Nantes.
PAPIER TIGRE
Afternoons – liveRock
Filmed by thomR and David Daurier
Edited by thomR
Recorded and mixed by Meriadeg Orgebin
Taken from the album ‘Recreation’ out March, 5th 2012 on Africantape & Murailles Music
PAPIER TIGRE
Chimera – liveRock
Filmed by thomR and David Daurier
Edited by thomR
Recorded and mixed by Meriadeg Orgebin
Taken from the album ‘Recreation’ out March, 5th 2012 on Africantape & Murailles Music
AUTRES FILMS DE DANSEOTHER DANCE FILMS
DÉPLACÉ
Zad MoultakaDanse et chorégraphie : Ziya AzaziDance and choreography: Ziya Azazi
Fondation Royaumont
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Bel Air Media Produced by Bel Air Media
Diffusé sur arteliveweb Broadcast on arteliveweb
Zad Moultaka a choisi d’explorer le corps et le mouvement, le devenir et les métamorphoses. Le thème du travail s’appelle « déplacé ». Pourtant l’ailleurs qui est visé est ici, dans les pliures de la présence. Ni itinérance, ni exil sinon intérieurs. Le déplacement est sans départ, se meut dans les espaces infinis de l’infime, sans trajet, sans destination. Hors origine, hors références. Toujours tout près, central. Le plus grand raccourci pour passer d’un monde à l’autre, d’un état à l’autre. Zad Moultaka chose to explore the body and movement, becoming and metamorphosis. The theme of the work is called “displaced”. Yet the elsewhere it aims at is here, in the folds of presence. No wandering, no exile, except inner ones. The displacement has no departure; it moves in the infinite spaces of the infinitesimal, with no journey and no destination. Beyond origin, beyond references. Always very close, central. The shortest way from one world to another, from one state to another.
Commande de la Fondation Royaumont. Coproduction Fondation Royaumont, Faïencerie théâtre de Creil, art moderneCommissioned by the Fondation Royaumont. Co-produced by the Fondation Royaumont and the Faïencerie théâtre de Creil, art moderne
conception, écriture musique & vidéo : Zad Moultakaconcept, writing, music & video: Zad Moultaka
danse & chorégraphie : Ziya Azazi dance & choreography: Ziya Azazi
guitare : Pablo Márquez guitar: Pablo Márquez
percussions : Claudio Bettinelli percussion: Claudio Bettinelli
KAIJU
ShonenDirection, chorégraphie : Eric Minh Cuong CastaingDirection and choreography: Eric Minh Cuong Castaing
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
KAIJU littéralement “Bête étrange” ou “bête mystérieuse” est un terme japonais pour désigner les monstres géants des films japonais. Dans un dispositif de réalité augmentée, un danseur hip hop, un graphiste de dessin animé et un plasticien tentent de manipuler les images d’aujourd’hui qui nous habitent, qui nous transforment. Dans la société du divertissement et de l’hyper-actualité, quel monstre d'images et d'irrésolu grandit en nous ? KAIJU, literally “strange beast” or “mysterious beast”, is a Japanese term for the giant monsters of Japanese films. In an augmented-reality set-up, a hip-hop dancer, an animation designer and a visual artist try to manipulate the images of today that inhabit and transform us. In a society of entertainment and constant news, what monster of images and unresolved things is growing inside us?
durée : 65 minrunning time: 65 min
Une production Shonen en coproduction avec le CCN de La Rochelle, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations et de l’Acsè), CCN de Créteil, [Ars] numerica, Centre Européen pour la création numérique à Montbéliard, Le Cube - Centre de création numérique à Issy-les-Moulineaux, le Théâtre de L’Archipel - Scène Conventionnée de Perpignan. A Shonen production, co-produced by the CCN de La Rochelle, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de La Villette with the support of the Caisse des Dépôts et Consignations and the Acsé), CCN de Créteil, [Ars] numerica – European centre for digital creation in Montbéliard, Le Cube – digital creation centre in Issy-les-Moulineaux, and Théâtre de l’Archipel – Scène conventionnée de Perpignan.
avec le soutien de la DRAC Ile de France et du dispositif pour la création artistique multimédia (DICREAM) - Centre national du Cinéma et de l’image animée, aide à la maquette et à la production et l’aide ADAMI et de la SPEDIDAM. with the support of the DRAC Île-de-France and the DICREAM multimedia creation scheme – Centre national du cinéma et de l’image animée (development and production grants), ADAMI and SPEDIDAM.
KAIJU à reçu le prix Danse / nouvelle technologie de l’Office Franco -Québécois de la Jeunesse lors de la compétition internationale du festival Bains Numériques en juin 2010 et la bourse numérique Lagardère 2010. KAIJU received the Dance / New Technology Prize of the Office franco-québécois pour la jeunesse at the international competition of the Bains Numériques festival in June 2010, and the 2010 Lagardère digital grant.
Direction, chorégraphie et interprétation Eric Minh Cuong Castaing assisté de Gaétan Brun-Picard / interprétation, chorégraphie Salomon Baneck-Asaro / scénographie et interprétation Grégoire Faucheux / dramaturgie Céleste Germe / graphisme Pierre Thirion / conception vidéo Pierre Gufflet / musique Naun / lumière Sébastien Lefèvre / costumes Emilie Carpentier / production Aurélien Guillois (bureau FormART) Direction, choreography and performance Eric Minh Cuong Castaing assisted by Gaétan Brun-Picard / performance, choreography Salomon Baneck-Asaro / set design and performance Grégoire Faucheux / dramaturgy Céleste Germe / graphics Pierre Thirion / video design Pierre Gufflet / music Naun / lighting Sébastien Lefèvre / costumes Emilie Carpentier / production Aurélien Guillois (bureau FormART)
Assistant réalisateur, cadreur, monteur... Assistant director, camera operator, editor…
Quelques extraits :A few excerpts:
LE LAC DES CYGNESSWAN LAKE
Heinz SpoerliBallet de l’Opéra de ZurichZurich Opera Ballet
Direction musicale : Vladimir FedosseyevConductor: Vladimir Fedosseyev
Réalisé par Andy SommerDirected by Andy Sommer
Assistant réalisateur / cadreur : David Daurier Assistant director / camera operator: David Daurier
Chorégraphie (2009 - 2h10) réalisé par Andy SommerChoreography (2009 – 2h10), directed by Andy Sommer
Le Lac des Cygnes Opéra de Zurich Ballet en 4 actes de Heinz Spoerli d'après Marius PetitpaSwan Lake, Zurich Opera – ballet in 4 acts by Heinz Spoerli after Marius Petipa
Musique de P.I. Tchaïkovski Orchestre de l'Opéra de Zurich Vladimir Fedosseyev, direction Ballet de l'opéra de ZurichMusic by P. I. Tchaikovsky – Zurich Opera Orchestra – Vladimir Fedoseyev, conductor – Zurich Opera Ballet
Avec : Odile/Odette, Polina Semionova Siegfried, Stanislas Jermakov Rothbart, Arsen Mehrabyan With: Odile/Odette, Polina Semionova Siegfried, Stanislas Jermakov Rothbart, Arsen Mehrabyan
LE CARNAVAL DES ANIMAUXTHE CARNIVAL OF THE ANIMALS
Camille Saint-SaënsOrchestre Philharmonique de Radio France
Réalisé par Andy SommerDirected by Andy Sommer
Assistant réalisateur / cadreur : David Daurier Assistant director / camera operator: David Daurier
Tous les soirs, Smain raconte à son fils une histoire pour s'endormir. Comme par défi, l'enfant choisit toujours le même livre, un livre un peu sérieux avec des partitions, des photos d'orchestre et des images d'animaux – il y est question du Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns. Sous l'impulsion de la douce complicité du père et du fils, ce livre un peu austère se transforme, s'anime, fait de la musique : les animaux du Carnaval prennent vie.Every evening, Smain tells his son a bedtime story. As if in defiance, the boy always chooses the same book, a rather serious one with scores, photos of an orchestra and pictures of animals – it is about Camille Saint-Saëns’ Carnival of the Animals. Through the gentle complicity of father and son, this rather austere book transforms, comes alive and makes music: the animals of the Carnival come to life.
Une histoire en prises de vues réelles et en animation pour toute la famille.A live-action and animated story for the whole family.
Producteurs : Jean-Stéphane MichauxProducer: Jean-Stéphane Michaux
Auteurs : Andy Sommer, GordonAuthors: Andy Sommer, Gordon
Casting : SmainCast: Smain
Équipe artistique & technique : Myung-Wung Chung (chef d'orchestre)Artistic & technical team: Myung-Whun Chung (conductor)
Co-producteur : Radio FranceCo-producer: Radio France
MAHLER, AUTOPSIE D’UN GÉNIEMAHLER, AUTOPSY OF A GENIUS
Film documentaireDocumentary filmRéalisé par Andy SommerDirected by Andy Sommer
Assistant réalisateur / preneur de son : David Daurier Assistant director / sound recordist: David Daurier
Produit par Bel Air Media / François Duplat et Patricia Houtart Produced by Bel Air Media / François Duplat et Patricia Houtart
Diffusé sur ARTE Broadcast on ARTE
Voyage au cœur du monde mahlérien, ce film cherche à débusquer les légendes et les lieux communs sur Mahler en restituant le personnage au plus près de ce qu’il a été et en se tenant aux faits tels que la recherche actuelle les présente.A journey to the heart of Mahler’s world, this film sets out to dispel the legends and clichés about Mahler, portraying him as closely as possible to who he really was and sticking to the facts as current research presents them.
Le film fait appel à une dramaturgie visuelle spectaculaire et grand public, inspirée à la fois par la musique de Mahler et les images des lieux où il vécut ; la Bohême-Moravie de son enfance, Vienne la ville qui le rendit célèbre, Maiernigg, Toblach et les paysages alpins où il composa ses lieder et symphonies et enfin New-York où il vécu les deux dernières années de sa vie avant de revenir s’éteindre à Vienne sa ville tant aimée.The film uses a spectacular visual dramaturgy for a wide audience, inspired both by Mahler’s music and by images of the places where he lived: the Bohemia-Moravia of his childhood, Vienna, the city that made him famous, Maiernigg, Toblach and the Alpine landscapes where he composed his songs and symphonies, and finally New York, where he spent the last two years of his life before returning to die in his beloved Vienna.
Le film poursuit son « autopsie » au-delà de sa mort et retrace les interprétations de sa musique par différents chefs d’orchestre jusqu’à nos jours : de Bruno Walter, Willem Mengelberg et Leonard Bernstein à Claudio Abbado, Pierre Boulez, Daniele Gatti, Daniel Harding et Jonathan Nott.The film continues its “autopsy” beyond his death and traces the interpretations of his music by various conductors up to the present day: from Bruno Walter, Willem Mengelberg and Leonard Bernstein to Claudio Abbado, Pierre Boulez, Daniele Gatti, Daniel Harding and Jonathan Nott.
Co-auteurs : Andy Sommer et Catherine SauvatCo-authors: Andy Sommer and Catherine Sauvat
Participants : Henry-Louis de La Grange, Thomas Hampson, Pierre Boulez, Claudio Abbado, Daniele Gatti, Daniel Harding et Jonathan Nott.Participants: Henry-Louis de La Grange, Thomas Hampson, Pierre Boulez, Claudio Abbado, Daniele Gatti, Daniel Harding and Jonathan Nott.
Monteur : Corentin LeconteEditor: Corentin Leconte
Mixeur : Charles SchlumbergerRe-recording mixer: Charles Schlumberger
Producteur : Bel Air Media / François Duplat et Patricia HoutartProducer: Bel Air Media / François Duplat and Patricia Houtart
Diffuseur : ARTEBroadcaster: ARTE
Durée : 90 minutesRunning time: 90 minutes
JORDI SAVALL
Jérusalem, la ville des deux paixJerusalem, the City of the Two PeacesRéalisé par Andy SommerDirected by Andy Sommer
Assistant réalisateur / cadreur : David Daurier Assistant director / camera operator: David Daurier
C’est par le fracas des trompettes de Jéricho (1200 avant J.-C.) que s’ouvre « Jérusalem, la ville des deux Paix : la Paix céleste et la Paix terrestre ».“Jerusalem, the City of the Two Peaces: Heavenly Peace and Earthly Peace” opens with the crash of the trumpets of Jericho (1200 BC).
Sanctifiée par les trois religions monothéistes de la Méditerranée, Jérusalem s’est vite transformée en une ville invoquée et désirée, cible des pèlerins de toutes sortes. Certains sont venus à elle en odeur de paix et d’autres avec des armées entières coupables d’assiéger, d’incendier, de ruiner… Jérusalem fut dévastée plus de quarante fois durant sa longue histoire.Sanctified by the three monotheistic religions of the Mediterranean, Jerusalem quickly became a city invoked and desired, the goal of pilgrims of every kind. Some came in peace, others with whole armies that besieged, burned and ruined… Jerusalem was devastated more than forty times in its long history.
Jordi Savall et Montserrat Figueras, accompagnés de prestigieux récitants, de musiciens dépositaires de traditions orales et d’illustres formations telles qu’Hespèrion XXI et La Capella Reial jouant sur instruments d’époque, présentent les avatars historiques de Jérusalem en une frise de textes et de musiques juives, arabes et chrétiennes, de jadis et d’aujourd’hui.Jordi Savall and Montserrat Figueras, joined by distinguished narrators, musicians who carry oral traditions and illustrious ensembles such as Hespèrion XXI and La Capella Reial on period instruments, present the historical avatars of Jerusalem in a frieze of Jewish, Arab and Christian texts and music, past and present.