DAVID & JONATHAS
Marc-Antoine CharpentierMise en scène, scénographie et lumière : Jean BelloriniStage direction, set and lighting design: Jean Bellorini
Direction musicale : Sébastien DaucéConductor: Sébastien Daucé
Ensemble Correspondances
Filmé à l’Opéra de Lille en décembre 2024Filmed at the Opéra de Lille in December 2024
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Futur Antérieur - Gabriel Scialom Produced by Futur Antérieur - Gabriel Scialom
Diffusé sur France 3 Nord Broadcast on France 3 Nord
L’un est le fils de Saül, roi d’Israël ; l’autre, après son bannissement, a dû rejoindre le camp des Philistins. David et Jonathas sont amis mais le sort les a placés dans des camps opposés, au milieu des tourments d’une guerre fatalement fratricide… Partant de la légende biblique, Marc-Antoine Charpentier déroule l’histoire d’une amitié à la vie à la mort, où l’un perdra la vie et l’autre ce qu’ilOne is the son of Saul, King of Israel; the other, after his banishment, has had to join the Philistine camp. David and Jonathan are friends, but fate has placed them on opposite sides, amid the torments of an inevitably fratricidal war… Starting from the biblical legend, Marc-Antoine Charpentier tells the story of a friendship unto death, in which one will lose his life and the other what he
a de plus cher, dans un chef-d’œuvre du baroque français.holds most dear, in a masterpiece of French Baroque.
Comme Just as Didon et ÉnéeDido and Aeneas avait été composé pour un pensionnat de jeunes filles, was composed for a girls’ boarding school, David et JonathasDavid et Jonathas fut créé dans un collège jésuite – et dans un but ouvertement didactique. Amitié, loyauté, trahison, sacrifice… Il ne s’agit plus d’une légende lointaine mais du destin de deux jeunes garçons, confrontés à des choix irrévocables. Pour Sébastien Daucé, « cela donne à l’œuvre un point de vue adolescent, d’où une spontanéité, une force, une forme d’intransigeance qui sont hors du commun dans tout le répertoire lyrique ». was premiered at a Jesuit college – with an openly educational aim. Friendship, loyalty, betrayal, sacrifice… This is no longer a distant legend but the fate of two young men faced with irrevocable choices. For Sébastien Daucé, “this gives the work a teenage point of view, hence a spontaneity, a strength, a kind of intransigence that are quite exceptional in the whole operatic repertoire”.
Organiste, claveciniste et directeur musical de l’ensemble Correspondances, le chef s’est imposé comme une figure majeure de la nouvelle génération de spécialistes du baroque français. Avec Organist, harpsichordist and musical director of the ensemble Correspondances, the conductor has become a leading figure of the new generation of French Baroque specialists. With David et JonathasDavid et Jonathas, il propose de redécouvrir le raffinement et la puissance de la musique de Marc-Antoine Charpentier, avec l’un des sommets de son œuvre dramatique. Pour mieux rendre sensible cette histoire atemporelle, le metteur en scène Jean Bellorini a choisi quant à lui une approche pleine de poésie, qui souligne le caractère tristement éternel de conflits religieux, politiques et ethniques, qui n’ont hélas pas fini d’embraser le monde., he invites us to rediscover the refinement and power of Marc-Antoine Charpentier’s music in one of the peaks of his dramatic output. To bring this timeless story closer to us, director Jean Bellorini has chosen a deeply poetic approach that underlines the sadly eternal nature of religious, political and ethnic conflicts which, alas, continue to set the world ablaze.
DistributionCast
David et Jonathas
Tragédie biblique en cinq actes avec prologue de Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)Biblical tragedy in five acts with a prologue by Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)
Livret du père François de Paule Bretonneau (1660-1741)Libretto by Father François de Paule Bretonneau (1660-1741)
Créé le 28 février 1688 au collège Louis-le-GrandPremiered on 28 February 1688 at the Collège Louis-le-Grand
Sébastien Daucé direction musicaleSébastien Daucé conductor
Jean Bellorini mise en scène, scénographie et lumièresJean Bellorini stage direction, set and lighting design
Wilfried N’Sondé livret théâtralWilfried N’Sondé theatrical libretto
Véronique Chazal scénographieVéronique Chazal set design
Delphine Bradier collaboration artistiqueDelphine Bradier artistic collaboration
Fanny Brouste costumes
Cécile Kretschmar assistée de Jean Ritz maquillages, masques, coiffures et perruquesCécile Kretschmar assisted by Jean Ritz make-up, masks, hair and wigs
Bruno Jouvet assisté de Benoît Bourgarel accessoiresBruno Jouvet assisted by Benoît Bourgarel props
Léo Rossi-Roth son et vidéoLéo Rossi-Roth sound and video
Olivier Allemagne assistant lumièresOlivier Allemagne lighting assistant
AvecWith
Petr Nekoranec David
Gwendoline Blondeel Jonathas
Jean-Christophe Lanièce Saül
Lucile Richardot La Pythonisse / Troisième bergèreLucile Richardot La Pythonisse / Third Shepherdess
Étienne Bazola Joabel
Alex Rosen Achis / L’Ombre de SamuelAlex Rosen Achis / The Shade of Samuel
Hélène Patarot La Reine des oubliésHélène Patarot The Queen of the Forgotten
Lysandre Châlon Un guerrier / Un du peupleLysandre Châlon A Warrior / One of the People
Ensemble Correspondances
chœur et orchestrechoir and orchestra
Production théâtre de CaenProduced by the Théâtre de Caen
Coproduction principale Ensemble CorrespondancesMain co-production Ensemble Correspondances
Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Opéra national de Lorraine, Théâtre des Champs- Élysées, Opéra de Lille, Théâtre National Populaire de VilleurbanneCo-produced by Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Opéra national de Lorraine, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra de Lille, Théâtre National Populaire de Villeurbanne
Les décors ont été réalisés par les ateliers du TNP Villeurbanne et les costumes par les ateliers de l’Opéra national de Lorraine et du théâtre de Caen, dans une démarche écoresponsable avec le soutien de l’ADEME et de la DRAC Normandie.The sets were built by the TNP Villeurbanne workshops and the costumes by the workshops of the Opéra national de Lorraine and the Théâtre de Caen, in an eco-responsible approach supported by ADEME and the DRAC Normandie.
LES ENFANTS TERRIBLES
Philip GlassOpéra pour quatre voix et trois pianosOpera for four voices and three pianos
Livret de Philip Glass et Susan Marshall d’après Jean CocteauLibretto by Philip Glass and Susan Marshall after Jean Cocteau
Mise en scène et scénographie : Phia MénardStage direction and set design: Phia Ménard
Direction musicale : Emmanuel OlivierConductor: Emmanuel Olivier
Filmé à l’Opéra de Rennes en novembre 2022Filmed at the Opéra de Rennes in November 2022
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Wahoo Productions Produced by Wahoo Productions
Diffusé sur France 5, Culturebox, TVR, France 3 Bretagne Broadcast on France 5, Culturebox, TVR, France 3 Bretagne
À l’origine, Les Enfants terribles est un opéra de chambre dansé pour quatre voix et trois pianos, composé par Philip Glass en 1996 d’après la pièce éponyme de Cocteau et le film qu’il coréalisa avec Jean-Pierre Melville. Le rêve, l'imagination visuelle, l'exploration et la bascule se font dans un état unique d'écoute et de sensations… la musique répétitive de Philip Glass produit un effet de transe jusqu'au dénouement forcément fatal, forcément sublime.Les Enfants terribles was originally a danced chamber opera for four voices and three pianos, composed by Philip Glass in 1996 after Cocteau’s novel and the film he co-directed with Jean-Pierre Melville. Dream, visual imagination, exploration and tipping points unfold in a unique state of listening and sensation… Philip Glass’s repetitive music creates a trance-like effect up to the ending, inevitably fatal, inevitably sublime.
À l'invitation de la co[opéra]tive, Phia Ménard, dont les mises en scène repoussent toujours les limites du corps et de la matière, se saisit de cet opéra pour questionner le rapport de notre société au vieillissement. Pour rendre justice à la dimension chorégraphique et minimaliste de la musique, une scénographie spectaculaire en mouvement perpétuel devient le terrain de jeu des quatre chanteurs et chanteuses, du comédien narrateur et des trois pianistes dirigés par Emmanuel Olivier.Invited by the co[opéra]tive, Phia Ménard, whose productions always push the limits of body and matter, takes hold of this opera to question how our society relates to ageing. To do justice to the choreographic and minimalist dimension of the music, a spectacular set in perpetual motion becomes the playground of the four singers, the actor-narrator and the three pianists conducted by Emmanuel Olivier.
Clarisse Delile : assistance à la mise en scène et scénographieClarisse Delile: assistant director and set design
Marie La Rocca : CostumesMarie La Rocca: costumes
Jonathan Drillet : DramaturgieJonathan Drillet: dramaturgy
Marie Bonnier : Régie généraleMarie Bonnier: stage management
Jonathan Lefèvre-Reich : Régie sonJonathan Lefèvre-Reich: sound
Mickaël Vigot : Régie plateauMickaël Vigot: stage crew
Gwendal Malard : Assistant création lumièreGwendal Malard: lighting design assistant
Cécile Kretschmar : Création maquillage / coiffureCécile Kretschmar: make-up and hair design
Aliénor Lebert ou Brice Helbert : Régie lumièresAliénor Lebert or Brice Helbert: lighting
Agnès Dupoirier : MaquilleuseAgnès Dupoirier: make-up artist
Décors et costumes fabriqués dans les ateliers de l'Opéra de RennesSets and costumes made in the workshops of the Opéra de Rennes
Avec :With:
Olivier Naveau : Paul
Mélanie Boisvert : Elisabeth
Ingrid Perruche : Dargelos/Agathe
François Piolino : Gérard
Jonathan Drillet : Narrateur / CocteauJonathan Drillet: Narrator / Cocteau
Nicolas Royez, Flore Merlin, Emmanuel Olivier : Pianos
LIKE FLESH
Sivan EldarLivret : Cordelia LynnLibretto: Cordelia Lynn
Mise en scène : Silvia CostaStage direction: Silvia Costa
Direction musicale : Maxime PascalConductor: Maxime Pascal
Filmé à l’Opéra de Lille en janvier 2022Filmed at the Opéra de Lille in January 2022
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Caméra Lucida Produced by Caméra Lucida
Diffusé sur Operavision, Mezzo Broadcast on Operavision, Mezzo
La Femme cherche à fuir l'emprise de son mari, le Forestier. Elle s'attriste de voir la nature peu à peu anéantie par l'homme. Sa rencontre avec l’Étudiante marque sa métamorphose en arbre et le début de sa délivrance. Mais le monde est un endroit dangereux pour les arbres et, au plus profond de la forêt, le Forestier et l'Étudiante revendiquent ce corps de bois et de sève, l'un pour l'argent, l'autre pour l'amour. Réinterprétation des Métamorphoses d'Ovide, Like flesh est le fruit d'une collaboration entre de jeunes artistes engagés. La compositrice israélienne Sivan Eldar crée un monde sonore intriguant qui fusionne musique orchestrale et électronique. La dramaturge britannique Cordelia Lynn est déjà bien connue dans le milieu du théâtre anglais pour, entre autres, sa collaboration avec Katie Mitchell et leur mise en scène de The Tempest. Avec la metteuse en scène et scénographe italienne Silvia Costa, elles proposent une œuvre qui transcende le naturel. Porté par l'énergie ardente de l'ensemble Le Balcon, Like flesh est un opéra sensuel, politique, écologique, aussi actuel que la crise climatique elle-même.The Woman longs to escape the grip of her husband, the Forester. She grieves to see nature slowly destroyed by man. Meeting the Student marks her metamorphosis into a tree and the beginning of her release. But the world is a dangerous place for trees and, deep in the forest, the Forester and the Student both lay claim to this body of wood and sap, one for money, the other for love. A reinterpretation of Ovid’s Metamorphoses, Like Flesh is the fruit of a collaboration between young committed artists. Israeli composer Sivan Eldar creates an intriguing sound world blending orchestral and electronic music. British playwright Cordelia Lynn is well known in English theatre, notably for her work with Katie Mitchell on The Tempest. Together with Italian director and designer Silvia Costa, they offer a work that transcends the natural. Driven by the fiery energy of Le Balcon, Like Flesh is a sensual, political and ecological opera, as topical as the climate crisis itself.
Like flesh est lauréat du prix FEDORA pour l’Opéra 2021 avec le soutien de Generali. Production Opéra de Lille. Coproduction Opéra Orchestre national de Montpellier, Opéra national de Lorraine, Ircam-Centre Pompidou.Like Flesh won the 2021 FEDORA Prize for Opera with the support of Generali. Produced by the Opéra de Lille. Co-produced by Opéra Orchestre national de Montpellier, Opéra national de Lorraine, Ircam-Centre Pompidou.
THE NINE JEWELLED DEER
Sivan EldarTextes : Ganavya Doraiswamy et Lauren GroffTexts: Ganavya Doraiswamy and Lauren Groff
Mise en scène : Peter SellarsStage direction: Peter Sellars
Artiste visuelle : Julie MehretuVisual artist: Julie Mehretu
Filmé à LUMA Arles en juillet 2025Filmed at LUMA Arles in July 2025
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par Futur Antérieur Produced by Futur Antérieur
Création mondiale du Festival d’Aix-en-Provence et de LUMA Arles, The Nine Jewelled Deer réunit la compositrice Sivan Eldar et la chanteuse et improvisatrice Ganavya Doraiswamy. L’opéra mêle musique classique et électronique, musique carnatique d’Inde du Sud et jazz, et tisse trois récits : un conte peint sur les parois d’une grotte chinoise, une cuisine indienne d’aujourd’hui où l’on soigne par le chant, et un jardin où un moine enseigne le chemin de l’éveil. Peter Sellars met en scène les voix de Ganavya Doraiswamy et d’Aruna Sairam, entourées de cinq musiciennes et musiciens et de l’électronique de l’Ircam, dans l’univers visuel de Julie Mehretu.A world premiere from the Festival d’Aix-en-Provence and LUMA Arles, The Nine Jewelled Deer brings together composer Sivan Eldar and singer-improviser Ganavya Doraiswamy. The opera blends classical and electronic music, South Indian Carnatic music and jazz, weaving three stories: a tale painted on the walls of a Chinese cave, a present-day Indian kitchen where healing happens through song, and a garden where a monk teaches the path to awakening. Peter Sellars stages the voices of Ganavya Doraiswamy and Aruna Sairam, surrounded by five musicians and Ircam electronics, within the visual world of Julie Mehretu.
Voix : Ganavya Doraiswamy, Aruna Sairam
Violon et alto : Nurit Stark · Violoncelle : Sonia Wieder-Atherton · Clarinette : Dana Barak · Saxophone : Hayden Chisholm · Percussions : Rajna Swaminathan
Électronique Ircam : Augustin Muller
Costumes : Camille Assaf · Lumières : James F. Ingalls
Commande et coproduction Festival d’Aix-en-Provence et LUMA Foundation. Coproduction associée Ircam–Centre Pompidou et Fondation Royaumont.Voices: Ganavya Doraiswamy, Aruna Sairam
Violin and viola: Nurit Stark · Cello: Sonia Wieder-Atherton · Clarinet: Dana Barak · Saxophone: Hayden Chisholm · Percussion: Rajna Swaminathan
Ircam electronics: Augustin Muller
Costumes: Camille Assaf · Lighting: James F. Ingalls
Commissioned and co-produced by the Festival d’Aix-en-Provence and the LUMA Foundation. Associate co-producers: Ircam–Centre Pompidou and Fondation Royaumont.
LE CHÂTEAU DE BARBE-BLEUE
Béla BartókMise en scène : Andriy ZholdakStage direction: Andriy Zholdak
Direction musicale : Titus EngelConductor: Titus Engel
Orchestre de l’Opéra de Lyon
Filmé à l’Opéra de Lyon en février 2021Filmed at the Opéra de Lyon in February 2021
Réalisé par David DaurierDirected by David Daurier
Produit par l’Opéra de Lyon - production exécutive Gingerlemon - Laetitia Bartoli Produced by the Opéra de Lyon - executive production Gingerlemon - Laetitia Bartoli
Diffusé sur Medici.tv Broadcast on Medici.tv
L'histoire The story
Quatrième épouse de Barbe-Bleue, Judith découvre en son château une immense pièce sombre, triste et mystérieuse, entourée de sept portes closes. Barbe-Bleue finit par l'autoriser à ouvrir les six premières pour faire entrer un peu de lumière. La septième lui est fermement interdite. Mais Judith brave l'interdit, pour son malheur...Bluebeard’s fourth wife, Judith, discovers in his castle a vast, dark, sad and mysterious room surrounded by seven locked doors. Bluebeard eventually allows her to open the first six to let in a little light. The seventh is strictly forbidden. But Judith defies the ban, to her misfortune…
Ambigu Barbe-BleueAn ambiguous Bluebeard
Bartók a trente ans lorsqu'il compose cette œuvre charnière sur un livret de Bela Balázs. Pour le compositeur,Bartók was thirty when he composed this pivotal work on a libretto by Béla Balázs. For the composer, Le Château de Barbe-Bleue Bluebeard’s Castleest l'œuvre des grandes premières : son premier (et unique) opéra, sa première œuvre vocale et le premier opéra véritablement hongrois. Tout en puisant dans le répertoire de la musique populaire hongroise, le compositeur affirme avec cette œuvre une véritable soif de renouveau. Et signe l'une des pièces fondamentales du tournant moderniste du XXe siècle. En un acte, ce court opéra mise davantage sur l'efficacité que sur le lyrisme. Si le livret donne une place centrale à la musicalité de la langue hongroise, c'est bien la partition, très imagée, qui déploie la dramaturgie de l'œuvre, et les non-dits et sentiments qui s'y nichent. Exploitant au mieux l'ambiguité de ce Barbe-Bleue, le metteur en scène ukrainien Andriy Zholdak en offre, dans la même soirée, deux mises en scène radicales, intenses et sensuelles, permettant de mettre en exergue les différentes manières dont une même œuvre, une même action peut être perçue. was a work of great firsts: his first (and only) opera, his first vocal work and the first truly Hungarian opera. Drawing on Hungarian folk music, the composer shows a real thirst for renewal and signs one of the founding works of the modernist turn of the 20th century. In a single act, this short opera favours efficiency over lyricism. While the libretto gives pride of place to the musicality of the Hungarian language, it is the highly pictorial score that unfolds the drama and the unspoken feelings nestling within it. Making the most of Bluebeard’s ambiguity, Ukrainian director Andriy Zholdak offers two radical, intense and sensual stagings in the same evening, highlighting the different ways in which the same work, the same action, can be perceived.
Barbe-Bleue - Karoly SzemeredyBluebeard - Karoly Szemeredy
Judith 1er partie - Eve-Maud HubeauxJudith, part one - Eve-Maud Hubeaux
Judith 2nde partie - Victoria KarkachevaJudith, part two - Victoria Karkacheva
Orchestre de l'Opéra de Lyon











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