FILMS




DAVID & JONATHAS
OPERA - OPERA DE LILLE
JEAN BELLORINI - SÉBASTIEN DAUCÉ


MARINA VIOTTI

MUSIQUE - CHÂTEAU DE VERSAILLES


STEVE REICH - JACOB’S LADDER

MUSIQUE - MAISON DE LA RADIO
ouverture du festival Présence24


GILBERTO
GIL @PHILHARMONIE DE PARIS
MUSIQUE - PHILHARMONIE DE PARIS


STREET SCENES

DOC - MC93 / OPERA DE PARIS


LOST IN DANCE, PIERROT LUNAIRE

DANSE - PHILHARMONIE DE PARIS
SABURO TESHIGAWARA - RIHOKO SATO


LES ENFANTS TERRIBLES

OPÉRA - OPÉRA DE RENNES
PHILIP GLASS, JEAN COCTEAU
PHIA MÉNARD, EMMANUEL OLIVIER


RADIO VINCI PARK
DANSE - TNB
THÉO MERCIER, FRANÇOIS CHAIGNAUD

LIKE FLESH
OPÉRA - OPÉRA DE LILLE
SIVAN ELDAR - CORDLIA LYNN - SILVIA COSTA


LES CHANTS DE L’AMOUR

MUSIQUE - OPÉRA DE LILLE
MAXIME PASCAL



LE CHÂTEAU DE BARBE BLEUE
OPERA - OPÉRA DE LYON
ANDRIY ZHOLDAK - TITUS ENGEL



LA PASSION SELON MARC
MUSIQUE - PHILHARMONIE DE PARIS
MAXIME PASCAL


CONCERT N.1 - TCHAÏKOVSKI
SYMPHONIE FANTASTIQUE - BERLIOZ
MUSIQUE - PHILHARMONIE DE PARIS
JARVI - RANA - ORCHESTRE DE PARIS



DIENSTAG AUS LICHT - STOCKHAUSEN

OPERA - PHILHARMONIE DE PARIS
STOCKHAUSEN - LE BALCON



LE CHANT DE LA TERRE

MUSIQUE - BASILIQUE ST DENIS
MAHLER - MAXIME PASCAL, STÉPHANE DEGOUT, KÉVIN AMIEL



SAMSTAG AUS LICHT

OPERA - PHILHARMONIE DE PARIS
STOCKHAUSEN - LE BALCON



LES YEUX DE LA PAROLE
DOC CINEMA LONG METRAGE



STILL IN PARADISE
THEÂTRE - YAN DUYVENDAK - OMAR GHAYATT



DRACULA OU LA MUSIQUE TROUE LE CIEL

MUSIQUE - PIERRE HENRY - LE BALCON



KOPERNIKUS
OPÉRA - ESPACE CARDIN
CLAUDE VIVIER - PETER SELLARS


LE CAS HAMLET
DOC TV - 54min



KIDBIRDS FOR CAMERA
DANSE - MERCE CUNNINGHAM



LA FINTA GIARDINIERA
OPÉRA - FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE
MOZART - VINCENT BOUSSARD



MEAULNES (ET NOUS L’AVONS ÉTÉ SI PEU)
THÉÂTRE - NICOLAS LAURENT



TOMBEAU DE COUPERIN DE RAVEL

DANSE - RENCONTRE EVIAN
SABURO TESHIGAWARA



MAGIC MALIK
MUSIQUE - FONDATION ROYAUMONT



AUTRES FILMS








SON/ART




ET J’AI CONTINUÉ À REGARDER VERS LE SOLEIL
MUSIQUE ET SOUND DESIGN



MUSÉE ALBERT KAHN
MUSIQUE, SOUND DESIGN ET INSTALLATION


FLUX
INSTALLATION - COLLECTIF AYEKAN



187.75 HZ
THEATRE - MUSIQUE ET SOUND DESIGN


TRUST
THEATRE - MUSIQUE ET SOUND DESIGN


KIDBIRDS
INSTALLATION



PETITE SOEUR
THEATRE - SOUND DESIGN



AUTRES PROJETS DE SOUND DESIGN ET INSTALLATIONS








ET J’AI CONTINUÉ À REGARDER VERS LE SOLEIL

INSTALLATION VIDEO / MUSIQUE - COMPAGNIE ULTREIA

Et j’ai continué à regarder vers le soleil est une performance immersive mêlant spectacle vivant et art numérique sur ce qui fait nos singularités et notre capacité à faire face à l’adversité.

Cette nouvelle création de la Compagnie Ultreia est inspirée de faits réels, et notamment sur la vie de Jacques SÉMELIN, historien, politologue et directeur de recherche au CNRS atteint de cécité. Diagnostiqué d’une rétinite pigmentaire à l’âge de 16 ans, il a progressivement perdu la vue jusqu’à se tracer un chemin, à tâtons, dans le noir, pour se découvrir autrement et dépasser son handicap.
Comment une singularité ou une épreuve de vie peut-elle devenir une force ?

Création immersive monumentale alliant projection vidéos, art numérique, son et lumière, Et j’ai continué à regarder vers le soleil conjugue une matière documentée du réel à partir de collectage d’images, d’interviews et d’écrits, investie dans un dispositif original pour questionner ces héros ordinaires et nous inviter à regarder les choses différemment.

Du jeudi 22 au samedi 24 mai 2025.
Durée de la performance : 10 min + inter performance de 5 min.
Spectacle toutes les 30 minutes, 5 à 6 représentations par soir.
Tout public.

Mis en scène et dramaturgie : Lorelyne FOTI

Création son : David DAURIER

Création numérique : Benjamin KUPERBERG et Clément GAMGIE RIGNAULT

Création lumière et régie technique : Nicolas POUILHES





FLUX

INSTALLATION LUMIERE // MUSIQUE 


FluX est une installation pour improvisation numérique.

Un jardin nocturne : Hauts-parleurs, instruments électroacoustiques, tapis, coussins et transats, sont disposés autour d'un objet sonore et mouvant, aquatique et lumineux.

Un rituel sonore immersif de plusieurs heures, fait d'entrelacs de textures nappées, se développe dans un mapping lumineux et aquatile : ondulations méditatives et lenteur hypnotique, FluX est une sieste sensorielle, une micro-agitation organique dans une enveloppe flottante ... peut-être une
sorte de médecine parallèle et illusionniste.

Collectif Ayenkan // conception : Roman Bestion, David Daurier, Mael Pinard
musique : Roman Bestion, David Daurier, Toma Gouband, Florian Tatard, Arthur Narcy

Après la sortie du disque Lagoon en 2018 chez Astropi, une première étape de recherche en 2019 au Château Ephémère ( Fabrique sonore et numérique en Yvelines ) puis une résidence au Point FMR début 2020 à Paris, l'installation verra le jour en Novembre et Décembre prochains.

Partenaires de production et lieux de diffusion :
Stereolux / Nantes
Fondation du doute / Blois
Conseil Régional des Pays de la Loire ( Aide à la création )
Bitche / Nantes
SPEDIDAM
FCM
Château Ephémère Fabrique sonore et numérique / Carrières sous Poissy

représentation le 23 Juin 2021 à Stéréolux (Nantes)




KIDBIRDS

INSTALLATION VIDÉO HOLOGRAPHIQUE



Kid Birds installation

Le projet Kidbirds se découpe en 2 parties :
- un court-métrage de 12 minutes dans une écriture narrative : Kidbirds For Camera
- une installation de 6 écrans en projection holographique : Kidbirds

Dans l’obscurité totale d’une boîte noire, des enfants apparaîssent, mystérieux et dansent une chorégraphie inspirée de Beach Birds de Merce Cunningham. Cette danse évoque tour à tour le geste mémoriel perdu, le corps holographique et l’espace cosmique.
Dans un dispositif composé de 6 feuilles de matériaux réfléchissants et transparents, chaque enfant est projeté au sein d’une composition sonore spatialisée, entre bruits d’univers sourds et mélodies enfantines.

À travers cette expérience où l’espace réel se perd, le spectateur peut alors décider de regarder un espace de danse dans ces images holographiques ou alors de s’immerger librement entre les écrans parmi ces corps dansants. Ils deviennent alors des corps incarnés, palpables, flottant au dessus du sol, reflétant leurs images diffractées telle la surface d’un lac.

Au fur et à mesure, notre oeil s’adaptant à l’obscurité, l’ambiguité entre réalité et fiction s’estompe. On pourra prendre le temps alors de regarder les enfants projetés, leurs petits gestes, leur instabilité, leur fragilité. Peu à peu leurs corps vont se tranformer en particules de lumière.
L’essence de l’installation apparaît : le mouvement des enfants est issu de la friction de ces particules. Puis la mécanique devient visible : il ne s’agissait que de simples feuilles de plastique suspendues.

Pour ce projet, nous avons utilisé une caméra qui permettait de filmer les danseurs en 3D, mèches sur lesquelles nous venions “plaquer” l’image réelle. Cette technique nous a permis de modeler l’image et créer de nouveaux mouvements, de nouveaux corps.




A travers cette installation, Eric Minh Cuong Castaing et David Daurier ont voulu donner suite au court-métrage KidBirds for Camera pour “rematérialiser” les enfants et leurs corps filmés.

Aide à la maquette CNC-Dicream ministère de la Culture et de la Communication.
Cette installation a été créée suite au projet d’action culturelle Kid Birds
et au court-métrage Kid Birds for Camera en 2014
Remerciements : Annie Bozzini,
les enseignants de l’Ecole Benezet : Stéphane Sinner, Marie-Line Puech
Anne Lefèvre – Théâtre Le Vent des Signes, Céleste Germe,
Marine Relinger, Gilles Thomat, Merce Cunningham Trust.

Kid birds - Installation holographique, crée en avril 2015 au CDC de Toulouse


TOURNÉE DE L’INSTALLATION :
    Prisme à Elancourt, 11 au 21 mai 2017
    MAC de Créteil en partenariat avec l’Opéra de Paris, jan 2017
    Tanzhaus de Dusseldorf, jan 2016
    Scène nationale Lux Valence, 11 au 16 novembre 2015
    Première au Cdc de Toulouse festival Nanodanse, avril 2015