FLUX
Stereolux, Nantes23 juin 202123 June 2021
Installation lumière et musiqueLight and music installation
FluX est une installation pour improvisation numérique.FluX is an installation for digital improvisation.
Un jardin nocturne : hauts-parleurs, instruments électroacoustiques, tapis, coussins et transats, sont disposés autour d’un objet sonore et mouvant, aquatique et lumineux.A night garden: loudspeakers, electroacoustic instruments, rugs, cushions and deckchairs are arranged around a moving object of sound, water and light.
Un rituel sonore immersif de plusieurs heures, fait d’entrelacs de textures nappées, se développe dans un mapping lumineux et aquatile : ondulations méditatives et lenteur hypnotique, FluX est une sieste sensorielle, une micro-agitation organique dans une enveloppe flottante… peut-être une sorte de médecine parallèle et illusionniste.An immersive sound ritual lasting several hours, made of interwoven layered textures, unfolds within a luminous, watery mapping: meditative ripples and hypnotic slowness, FluX is a sensory nap, an organic micro-agitation in a floating envelope… perhaps a kind of alternative, illusionist medicine.
Après la sortie du disque After the release of the album Lagoon en 2018 chez Astropi, une première étape de recherche en 2019 au Château Éphémère (fabrique sonore et numérique en Yvelines) puis une résidence au Point FMR début 2020 à Paris, l’installation a été présentée à Stereolux. on Astropi in 2018, a first research phase in 2019 at the Château Éphémère (sound and digital arts centre in the Yvelines) and a residency at Point FMR in Paris in early 2020, the installation was presented at Stereolux.
Collectif Ayekan
Conception : Roman Bestion, David Daurier, Mael PinardConcept: Roman Bestion, David Daurier, Mael Pinard
Musique : Roman Bestion, David Daurier, Toma Gouband, Florian Tatard, Arthur NarcyMusic: Roman Bestion, David Daurier, Toma Gouband, Florian Tatard, Arthur Narcy
Partenaires de production et lieux de diffusion : Stereolux / Nantes – Fondation du doute / Blois – Conseil Régional des Pays de la Loire (aide à la création) – Bitche / Nantes – SPEDIDAM – FCM – Château Éphémère, fabrique sonore et numérique / Carrières-sous-PoissyProduction partners and venues: Stereolux / Nantes – Fondation du doute / Blois – Pays de la Loire Regional Council (creation grant) – Bitche / Nantes – SPEDIDAM – FCM – Château Éphémère, sound and digital arts centre / Carrières-sous-Poissy
KIDBIRDS
CDC de Toulouse, festival NanodanseCDC de Toulouse, Nanodanse festivalAvril 2015April 2015
Installation vidéo holographique – conception et réalisationHolographic video installation – concept and direction


Le projet The project Kidbirds se découpe en 2 parties : comes in 2 parts:
– un court-métrage de 12 minutes dans une écriture narrative : – a 12-minute narrative short film: Kidbirds For Camera
– une installation de 6 écrans en projection holographique : – an installation of 6 screens in holographic projection: Kidbirds
Dans l’obscurité totale d’une boîte noire, des enfants apparaissent, mystérieux, et dansent une chorégraphie inspirée de In the total darkness of a black box, children appear, mysterious, and dance a choreography inspired by Merce Cunningham’s Beach Birds de Merce Cunningham. Cette danse évoque tour à tour le geste mémoriel perdu, le corps holographique et l’espace cosmique.. This dance evokes in turn the lost gesture of memory, the holographic body and cosmic space.
Dans un dispositif composé de 6 feuilles de matériaux réfléchissants et transparents, chaque enfant est projeté au sein d’une composition sonore spatialisée, entre bruits d’univers sourds et mélodies enfantines.In a set-up of 6 sheets of reflective, transparent material, each child is projected within a spatialised sound composition, between muffled cosmic noises and children’s melodies.
À travers cette expérience où l’espace réel se perd, le spectateur peut alors décider de regarder un espace de danse dans ces images holographiques ou alors de s’immerger librement entre les écrans parmi ces corps dansants. Ils deviennent alors des corps incarnés, palpables, flottant au-dessus du sol, reflétant leurs images diffractées telle la surface d’un lac.Through this experience in which real space dissolves, viewers can choose to watch a dance space in these holographic images, or to wander freely between the screens among the dancing bodies. These become embodied, almost tangible, floating above the ground, reflecting their diffracted images like the surface of a lake.
Au fur et à mesure, notre œil s’adaptant à l’obscurité, l’ambiguïté entre réalité et fiction s’estompe. On pourra prendre le temps alors de regarder les enfants projetés, leurs petits gestes, leur instabilité, leur fragilité. Peu à peu leurs corps vont se transformer en particules de lumière.Little by little, as our eyes adjust to the dark, the ambiguity between reality and fiction fades. We can take time to watch the projected children, their small gestures, their instability, their fragility. Gradually their bodies turn into particles of light.
L’essence de l’installation apparaît : le mouvement des enfants est issu de la friction de ces particules. Puis la mécanique devient visible : il ne s’agissait que de simples feuilles de plastique suspendues.The essence of the installation appears: the children’s movement comes from the friction of these particles. Then the mechanism becomes visible: they were only simple sheets of hanging plastic.
Pour ce projet, nous avons utilisé une caméra qui permettait de filmer les danseurs en 3D, maillages sur lesquels nous venions « plaquer » l’image réelle. Cette technique nous a permis de modeler l’image et créer de nouveaux mouvements, de nouveaux corps.For this project, we used a camera that filmed the dancers in 3D, as meshes onto which we “mapped” the real image. This technique allowed us to shape the image and create new movements, new bodies.
À travers cette installation, Eric Minh Cuong Castaing et David Daurier ont voulu donner suite au court-métrage With this installation, Eric Minh Cuong Castaing and David Daurier wanted to follow up the short film KidBirds for Camera pour « rematérialiser » les enfants et leurs corps filmés. and “rematerialise” the children and their filmed bodies.
Conception : Eric Minh Cuong Castaing et David DaurierConcept: Eric Minh Cuong Castaing et David Daurier
Chorégraphie inspirée de Choreography inspired by Beach Birds de Merce Cunningham by Merce Cunningham
Tournée de l’installationInstallation tour
Prisme à Élancourt, 11 au 21 mai 2017Prisme, Élancourt, 11-21 May 2017
MAC de Créteil en partenariat avec l’Opéra de Paris, janvier 2017MAC de Créteil in partnership with the Paris Opera, January 2017
Tanzhaus de Düsseldorf, janvier 2016Tanzhaus Düsseldorf, January 2016
Scène nationale Lux Valence, 11 au 16 novembre 2015Scène nationale Lux, Valence, 11-16 November 2015
Première au CDC de Toulouse, festival Nanodanse, avril 2015Premiere at the CDC de Toulouse, Nanodanse festival, April 2015
Aide à la maquette CNC-Dicream, ministère de la Culture et de la CommunicationCNC-Dicream development grant, French Ministry of Culture and Communication
Cette installation a été créée suite au projet d’action culturelle Kid Birds et au court-métrage Kid Birds for Camera en 2014This installation was created following the Kid Birds cultural education project and the short film Kid Birds for Camera in 2014
Remerciements : Annie Bozzini, les enseignants de l’École Benezet : Stéphane Sinner, Marie-Line Puech, Anne Lefèvre – Théâtre Le Vent des Signes, Céleste Germe, Marine Relinger, Gilles Thomat, Merce Cunningham TrustThanks to: Annie Bozzini, the teachers of the École Benezet: Stéphane Sinner, Marie-Line Puech, Anne Lefèvre – Théâtre Le Vent des Signes, Céleste Germe, Marine Relinger, Gilles Thomat, Merce Cunningham Trust












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